全能星途缔造者 第147章 创作理念分歧

门被推开的瞬间，林初夏的手指已经滑到了平板的快捷键位。她没有抬头，只是轻点两下，后台程序自动调出了音频对比图谱，屏幕左侧是中方团队提交的三段demo波形，右侧则是外方制作人标注修改意见后的重构版本。

江逸的目光在投影上停留了几秒。左边的情绪波动密集而深沉，峰值频繁出现在传统乐器采样切入处；右边则平滑规整，节奏分明，但情感起伏明显被压缩。

“他们说我们的结构松散。”顾明川靠在墙边，声音不高，却带着一股压不住的火气，“可谁规定一首歌非得像广告那样，三十秒必须出高潮？”

苏晚棠正低头翻看自己整理的创作手记，听到这话抬起了头。“不只是结构问题。”她语气冷静，“他们在反馈里写了，‘侗族大歌的音程跳跃不符合主流听觉习惯’，建议用合成器模拟和声替代。”

“那就不是合作，是覆盖。”顾明川猛地站直身体，“我们把最真实的东西拿出来了，结果他们想做的，是把它磨平了塞进模板里。”

江逸没立刻回应。他走到主控台前，调出立项文档中的分工条款，手指在屏幕上划过一行加粗文字：“中方负责内核提炼，外方专注结构设计与国际听感优化。”然后转向众人，“这条写得很清楚。但他们现在提的，已经越界了。”

林初夏将数据图放大，指向一段被标记为“冗余”的民乐间奏。“这里的情绪密度比外方案件高出37%，生理反馈测试也显示听众在此阶段注意力提升。他们的判断依据是市场模型，但我们不能只看模型。”

“那就让他们看见别的东西。”江逸按下通讯键，接通联合评审会系统，“通知双方，十分钟后开会。中方每人准备一份创作说明，解释你为什么选这段旋律、它来自哪里、对你意味着什么。我们要让他们知道，这不是技术问题，是表达权的问题。”

会议室很快坐满了人。远程接入的北欧编曲人穿着灰色高领毛衣，语气温和却不容置疑：“我们尊重文化素材的真实性，但从传播角度，听众更习惯清晰的节奏推进和明确的记忆点。目前这几个demo缺乏钩子。”

“钩子？”顾明川冷笑一声，“你是说副歌前一定要有个倒计时喊声，还是进副歌得炸一下低音炮？”

“我不是在否定你们的情感投入。”对方依旧平静，“但我必须对最终成品的接受度负责。”

“那我也要对我母亲负责。”顾明川突然提高了声音，“那段童谣是我妈最后能完整唱出来的歌。我不需要它变成热门片段，我只需要它还在那里，原原本本。”

空气一下子静了下来。

苏晚棠翻开笔记本，念出一段话：“采样自云南山区一位老艺人现场录制的侗族大歌，未经修音。这种多声部无指挥合唱，传承方式是口耳相传。如果连音准都改成‘符合习惯’的样子，那它存在的意义是什么？”

没人回答。

江逸按下暂停键，调出一段试验音频。二胡的沙哑琴音缓缓响起，几秒后，电子节拍悄然进入，像脚步踩在石板路上，越来越近。传统旋律没有变调，却被稳稳托起，融入了一种新的叙事节奏。

“这是昨晚做的测试。”他说，“保留原始音色作为主线，用电子元素构建骨架。不掩盖，也不强融。让它们并行，互相支撑。”

北欧编曲人皱眉听着，片刻后问：“但这会不会让听众注意力分散？两种语言同时说话，容易造成混乱。”

“那就让混乱也成为表达的一部分。”江逸关掉音频，“这张专辑的目的不是讨好所有人。我们要做的是让人记住一个声音——哪怕他听不懂歌词，也会因为那一句旋律停下来，去查它背后的故事。”

苏晚棠补充道：“就像古诗押韵，形式可以变，但意境不能丢。我们可以调整节奏型，可以加入现代编排，但核心的声线、语气、呼吸感，必须由我们来定。”

林初夏举起平板：“我已经设置了情绪映射系统。每一段录音都会附带生理数据记录，心跳、语速、肌肉紧张度。外方团队可以通过这些理解某段演唱为何如此处理，而不是凭主观判断它是‘跑调’或‘不稳定’。”

远程画面沉默了几秒。

终于，北欧编曲人点头：“我们可以试试。但需要看到更多书面说明，否则很难评估哪些是艺术选择，哪些是技术瑕疵。”

“明天中午前，所有创作手记上传共享平台。”江逸看着中方团队，“每个人都要写清楚：这段音乐从哪儿来，为什么要这样呈现。这不是应付差事，是争取话语权。”

会议结束，人陆续离开。

江逸留在原地，打开白板，写下八个大字：**文化为核，流行为表**。

“以后所有修改提案，必须附两份文件。”他对林初夏说，“一份说明文化意图，一份分析市场适配性。任何一方提出异议，都要经过双轨审核，最终由我们这边共同裁定。”

林初夏迅速在后台建立新流程通道，设置权限分级。她在系统中添加了三个预警标签：“文化误读风险”“情感稀释警告”“结构覆盖倾向”，并设为自动提醒。

“第一批融合样带排期出来了。”她指着屏幕，“三组方案，分别侧重民乐+电子、方言吟诵+节奏重构、童谣旋律+氛围铺陈。最早两天后能出初版。”

江逸点点头，目光落在排期表最后一栏。顾明川的名字后面，备注着“需协调私人录音时间”。

他转身走向练习区。

顾明川正在调试设备，耳机挂在脖子上，手指反复回放一段旋律。那是他记忆里的童谣，断续、模糊，带着旧式方言的尾音。他尝试把它嵌入一段缓慢推进的电子节奏中，但几次衔接都不自然。

“你觉得……能不能再慢一点？”他抬头看向江逸，“现在的节拍像在催促，可那段回忆是安静的，是夜里灯还亮着的时候。”

“那就按你的感觉来。”江逸说，“不用迁就标准速度。我们可以把BPM降下来，甚至做成渐变速率。重要的是，别让它变成背景音乐。”

顾明川轻轻嗯了一声，重新戴上耳机。

苏晚棠坐在角落的桌边，笔尖在纸上移动。她写下：“真正的对话，不是妥协，而是让对方愿意倾听你不完美的表达。”随后合上本子，将整理好的手记打包上传。

林初夏站在控制台前，目光扫过刚收到的一条外方备注：“建议将侗族大歌片段替换为AI生成类比音轨，以保证声部稳定性。”

她没有删除，也没有回复，而是直接标记为“潜在文化误读”，触发系统警报，并将该条目同步推送给全体核心成员。

江逸站在主控屏前，查看三组样带的进度安排。第一组预计明日下午完成初混，第二组延迟半天，第三组因采样源重录需额外一天。

他正要关闭界面，通讯提示音响起。

是外方制作团队负责人发来的消息：“关于‘文化为核’的理解，我们需要进一步澄清具体边界。比如，若某段旋律确实难以适配现代结构，是否允许进行实质性重构？”

江逸盯着那句话看了几秒。

他没有立即回复，而是调出立项初期的录音档案，找到那一段街头二胡演奏的原始音频。干涩、走音、背景有车流噪音。他把这段声音拖进编辑轨道，旁边放上一段完美调音的合成器模拟版本。

两个波形并列着，一歪斜，一规整。

他伸手点了播放。

粗粝的琴声响起，像风穿过老屋的缝隙。